Lütken var oprindeligt uddannet som tegner og malersvend og havde aldrig arbejdet med glas, før han trådte ind på Holmegaard. Alligevel blev hans intuitive forståelse for det flydende glas — dets bevægelse, tyngde og plasticitet — en hjørnesten i hans designfilosofi. Han arbejdede ud fra idéen om, at glasset skulle ”fange bevægelsen i det øjeblik, hvor det stivner”, og hans formsprog blev kendetegnet af organiske kurver, bløde linjer og rene farver.

I 1950’erne og 60’erne fandt Per Lütken sin stilmæssige retning. Her skabte han værker som Provence-skålen (1955), de ”læbevenlige” drikkeglas, og senere Skibsglas (1971), Ideelle (1978) og Charlotte Amalie (1981). Disse serier er i dag landskendte og findes i tusindvis af danske hjem — ikke bare som brugsting, men som en del af den danske designarv.

Lütken var samtidig nysgerrig efter nye retninger. I 1968 lancerede han den farverige Carnaby-serie, hvor lag på lag af farvet glas skabte et markant pop-inspireret udtryk — et tydeligt brud med funktionalismens stramme linjer og et billede på tidens nye energi.

Selvom han aldrig selv blæste glas, havde Lütken den dybeste respekt for glasmagerens håndværk. Han så designeren og glasmageren som et uadskilleligt makkerpar: “Når vi er to om det, kan vi nå uanede højder.”

Gennem mere end fem årtier var Per Lütken en bærende kraft for Holmegaard. Han formede ikke blot glas, men også dansk designhistorie — og hans værker bliver stadig efterspurgt verden over for deres enkle skønhed, balance og tidløse modernitet.

Find varer af designer Per Lütken

Hendes designs forener kunstnerisk frihed med funktionel anvendelighed – typisk i form af keramiske pendler og bordlamper med indgraverede eller håndmalede mønstre, ofte i dæmpede naturtoner som beige, okker, grå og blid orange. Glasurerne er dybe og levende, og overfladerne varierer fra mat til blank, hvilket giver værkerne et særligt spil i lyset.

Marianne Mays lamper kendes på deres organiske former og karakteristiske lysvirkning, hvor små perforeringer i leret lader lyset sive blødt ud gennem overfladen. Hendes formsprog bærer tydeligt præg af 1970’ernes danske kunsthåndværk – en blanding af det modernistiske og det håndlavede – hvor funktion og æstetik smelter sammen i en tidløs balance.

Selvom Marianne May ikke er blandt de mest dokumenterede danske keramikere, er hendes værker i dag eftertragtede samlerobjekter på det internationale marked. De bliver ofte solgt gennem gallerier og designplatforme som 1stDibs og Pamono, hvor de omtales som unikke eksempler på dansk mid-century keramik.

Find varer af designer Marianne May